Opera Rusia yang Terkenal

Opera Rusia yang Terkenal

Opera Rusia yang Terkenal – Musik klasik Rusia berhak mendapatkan pengakuan dunia. Bagian penting dari ini, tentu saja, adalah opera. Bentuk seni yang menggabungkan musik, akting, dan sastra, tetapi yang lebih penting mencerminkan budaya negara secara keseluruhan. Berikut opera Rusia terkenal yang harus segera Anda tonton.

‘Boris Godunov’ oleh Modest Mussorgsky

Opera ini didasarkan pada lakon dengan judul yang sama oleh Aleksandr Pushkin. Boris Godunov adalah seorang Tsar Rusia yang masuk sebagai Bupati setelah kematian mendadak dan mencurigakan dari pewaris takhta muda, Dmitry. Selama masa pemerintahannya, seorang penipu datang ke ibu kota mengaku sebagai Dmitry, yang selamat dan sekarang mengklaim hak atas takhta. Opera tersebut ditolak oleh kritik pada beberapa kesempatan – terutama karena tidak memiliki peran utama wanita, yang kemudian ditambahkan dengan kisah cinta Marina dan Dmitry. Opera ditayangkan perdana pada tahun 1874 di atas panggung Teater Mariinsky. Di antara opera-opera besar, Boris Godunov berbagi dengan Giuseppe Verdi’s Don Carlos (1867) perbedaan memiliki sejarah kreatif yang sangat kompleks, serta kekayaan materi alternatif yang melimpah. Komposer membuat dua versi, Versi Asli tahun 1869, yang ditolak untuk diproduksi oleh Teater Kekaisaran, dan Versi Revisi tahun 1872, yang menerima pertunjukan pertamanya pada tahun 1874 di Saint Petersburg.

Boris Godunov jarang dibawakan dalam salah satu dari dua bentuk yang ditinggalkan oleh komposer, sering mengalami pemotongan, komposisi ulang, orkestrasi ulang, transposisi adegan, atau penggabungan dari versi asli dan revisi.

Beberapa komposer, di antaranya adalah Nikolay Rimsky-Korsakov dan Dmitri Shostakovich, telah menciptakan edisi baru opera untuk “mengoreksi” kelemahan teknis yang dirasakan pada musik asli sang komposer. Meskipun versi-versi ini memegang panggung selama beberapa dekade, gaya dan orkestrasi harmonis Mussorgsky sekarang dihargai karena orisinalitasnya, dan revisi oleh tangan lain telah ketinggalan zaman.

Pada 1980-an, Boris Godunov lebih dekat dengan status perbendaharaan daripada opera Rusia lainnya, bahkan Eugene Onegin dari Tchaikovsky, dan merupakan opera Rusia yang paling banyak direkam.

‘Queen of Spades’ oleh Pyotr Tchaikovsky

Ini adalah opera lain yang didasarkan pada karya Pushkin. The Queen of Spades adalah novel yang menceritakan kisah seorang pemuda, Herman, yang secara bertahap tenggelam dalam dunia permainan kartu. Dia masuk ke rumah seorang countess tua yang memegang rahasia kombinasi tiga kartu yang menang. Ancamannya memberinya serangan jantung sehingga dia membawa rahasia itu ke kuburnya, atau begitulah yang dia pikirkan, sampai arwahnya kembali mengunjunginya. Drama tersebut ditugaskan kepada Tchaikovsky yang awalnya menolaknya, karena berpikir bahwa alur ceritanya tidak memiliki potensi teater.

‘Khovanshchina’ oleh Modest Mussorgsky

Mussorgsky adalah anggota dari grup ‘The Mighty Handful’ yang mengeksplorasi tema-tema dari sejarah Rusia. Khnovanshchina menandai periode sejarah ketika Rusia melangkah dari masa lalu ke era baru. Peter yang Agung, seorang pembaru tsar, mengambil alih tahta dari saudara perempuannya Sophia, yang dia tempatkan di sebuah biara. Mussorgsky sendiri mempelajari sumber-sumber abad ke-17 untuk melengkapi libretto opera. Dia mengerjakan opera dari tahun 1872 sampai kematiannya. Opera hanya dipentaskan setelah kematian Mussorgsky, dipimpin oleh Rimsky-Korsakov.

‘The Golden Cockerel’ oleh Nikolai Rimsky-Korsakov

Opera ini didasarkan pada dongeng yang ditulis oleh, sekali lagi, Pushkin. Ada banyak alasan mengapa dia dianggap sebagai penulis terhebat Rusia! Rimsky-Korsakov juga tergabung dalam ‘The Mighty Handful’, sebuah grup yang melihatnya sebagai tujuan mereka untuk menciptakan musik klasik Rusia yang unik. Opera ini adalah contoh bagaimana cerita rakyat Rusia terkait dengan musik klasik. Opera penuh dengan humor dan tema rakyat, seperti banyak karya komposer lainnya. Ini adalah karya terakhir Rimsky-Korsakov, diselesaikan pada tahun 1908 – tahun kematian komposernya. Rimsky-Korsakov menganggap opera sebelumnya, The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya (1907) sebagai pernyataan artistik terakhirnya dalam medium, dan, memang, karya ini telah disebut sebagai “penjumlahan dari opera nasionalistik. tradisi Glinka dan Lima. ” Namun situasi politik di Rusia pada saat itu mengilhaminya untuk menulis sebuah “sindiran tajam tentang otokrasi, imperialisme Rusia, dan perang Rusia-Jepang.” Selain itu, karya Rimsky-Korsakov sebelumnya yang terinspirasi oleh puisi Alexander Pushkin, terutama Tsar Saltan, terbukti sangat sukses.

‘Life for the Tsar’ oleh Mikhail Glinka

Opera patriotik berlatar abad ke-17 selama invasi Polandia ke Rusia. Plot ini didasarkan pada legenda tentang seorang pria petani, Ivan Susanin, yang dipaksa oleh sekelompok penjajah Polandia untuk membawa mereka ke tempat persembunyian rahasia Tsar. Mengetahui bahwa niat mereka adalah untuk membunuhnya, Susanin memimpin kelompok tersebut jauh ke dalam hutan dimana mereka tidak akan dapat menemukan jalan keluar. Secara alami, orang Polandia yang marah membunuh orang itu di tempat, sehingga dia mengorbankan nyawanya untuk Tsar dan menjadi pahlawan nasional. Opera populer bahkan selama masa Uni Soviet ketika berganti nama menjadi Ivan Susanin dan karakter utama digambarkan sebagai pahlawan Soviet.

Eugene Onegin oleh Pyotr Tchaikovsky

Dan kita kembali ke karya Pushkin lagi, Eugene Onegin menjadi karya klasik dalam karier menulisnya. Novel ini meraih sukses besar selama masa publikasi dan sering disebut sebagai karya ensiklopedis abad ke-19. Ide untuk membuat opera berdasarkan novel menginspirasi Tchaikovsky dan dia mulai mengerjakannya dengan penuh amarah. Setelah pemutaran perdana, opera menikmati kesuksesan seketika yang sama seperti novelnya. Eugene Onegin adalah contoh terkenal dari opera lirik, di mana Tchaikovsky menambahkan musik yang bersifat dramatis. Ceritanya tentang seorang pahlawan egois yang hidup untuk menyesali penolakannya terhadap cinta seorang wanita muda dan hasutan cerobohnya untuk duel fatal dengan sahabatnya.

Opera pertama kali dipentaskan di Moskow pada tahun 1879. Ada beberapa rekaman tentangnya dan dipentaskan secara rutin. Judul karya mengacu pada protagonis.

‘War and Peace’ oleh Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev melakukan dramatisasi epik Tolstoy yang panjang, yang membutuhkan waktu 12 tahun untuk menyelesaikannya. Pasca Perang Dunia II, patriotisme menjadi tema yang sangat penting bagi komposer dan dominan dalam interpretasinya tentang War and Peace. Dia mengerjakan libretto bersama dengan istri keduanya, Mira Mendelson. Setelah selesai, opera direvisi menjadi versi satu malam yang dipersingkat karena pertunjukan aslinya disebarkan selama dua malam. Skema asli Mendelson dan Prokofiev untuk libretto opera membayangkan 11 adegan, dan Prokofiev mulai menggubah musik pada musim panas 1942, didorong oleh invasi Jerman ke Uni Soviet yang dimulai pada 22 Juni 1941. Deskripsi “lirik- adegan dramatis “dalam libretto secara akurat menunjukkan penghormatan kepada Eugene Onegin dari Tchaikovsky dan penekanan pada individu dan emosi mereka daripada pada gambaran yang lebih besar dari sebuah negara yang sedang berperang.

Sebuah skor piano diselesaikan pada musim panas 1942 (dua adegan telah diubah dari versi aslinya), dan diserahkan ke Komite Seni Uni Soviet. Komite menuntut bahwa adegan Bagian 2 (Perang) membutuhkan penekanan yang lebih patriotik dan heroik. Prokofiev, yang ingin melihat mahakaryanya dipentaskan secepat mungkin, menambahkan pawai, paduan suara, dan materi lainnya ke Bagian 2 untuk memuaskan panitia. Selain itu, ia menyusun Epigraf paduan suara, yang menekankan pembangkangan rakyat Rusia dalam menghadapi musuh.